+48 500 204 405
info@star-apart.com

WYDARZENIA W POZNANIU

Po sukcesie pierwszej wspólnej płyty Andrzej Smolik i Kev Fox ruszają w trasę promującą nową epkę "Queen Of Hearts", która ukaże się we wrześniu 2018 roku. Dwie indywidualności, które łączy niesamowita pasja do pokonywania granic i odkrywania nowych przestrzeni artystycznych. Poznali się na koncercie w Warszawie, a po kilku latach ich współpraca zaowocowała wielkim sukcesem artystycznym i komercyjnym – nagrany w 2015 roku album "Smolik/Kev Fox" uzyskał status platynowej płyty i zdobył nagrodę Fryderyka dla albumu roku w kategorii "elektronika i alternatywa".

Andrzej Smolik to człowiek orkiestra: kompozytor, producent, multiinstrumentalista, dziennikarz radiowy, członek Rady Akademii Fonograficznej ZPAV w sekcji muzyki rozrywkowej. Współpracował z Robertem Gawlińskim, Kasią Nosowską, Kayah, Noviką, Arturem Rojkiem, Miką Urbaniak, Marylą Rodowicz, Krzysztofem Krawczykiem, Marią Peszek. Laureat Fryderyków za własne albumy "3" i "4 oraz "Maria Awaria" Marii Peszek.

Kev Fox to angielski wokalista, gitarzysta i kompozytor związany ze sceną Manchesteru, autor kilku solowych płyt. Obdarzony charakterystycznym chropowatym głosem, obecnie mieszka w Sopocie.

Bilety – 64 zł.

opr.sw

Too Many Zooz to zespół uliczny, który narodził się w nowojorskim metrze. Ich unikalne brzmienie to połączenie jazzu, rytmów afro-kubańskich, funku, struktur EDM i muzyki housowej. Zespół słynie z niezwykłych, nagrywanych na żywo klipów, które mają miliony wyświetleń na Youtube. Do współpracy zaprosiła ich sama Beyonce, której towarzyszyli na trasie po wydaniu "Lemonade".

Bilety – 89 zł.

opr.sw

Tego artysty nie trzeba nikomu przedstawiać. Rewelacyjny, znany i kochany przez publiczność na całym świecie GAROU wystąpi w jubileusz 20-lecia swojej pracy artystycznej, w Polsce. Największe przeboje czarującego muzyka usłyszymy na przełomie października i listopada 2018 r., w 5 miastach: Zabrzu, Warszawie, Wrocławiu, Krakowie oraz Lublinie.
Ten pełen niespodzianek artysta, jest jednym z najbardziej urzekających i charyzmatycznych muzyków francuskiej sceny. Podkoniec lat 90. GAROU błyskawicznie zaistniał w świecie muzyki, łamiąc jego wszelkie kanony. Seksowny głos romantycznego macho sprawił, że serca kobiet zaczęły bić szybciej. On sam mówi o sobie skromnie: "podbiłem listy przebojów, pojawiając się we właściwym miejscu i właściwym czasie". Jego spotkanie ze słynnym poetą, autorem musicalu "Notre Dame de Paris", – Lucem Plamondonem w barze w Montrealu zadecydowało o przyszłości młodego wokalisty z gitarą. Niedługo potem, urok i talent GAROUprzyczynił się do rozpoczęcia współpracy z Celine Dion i Rene Angelil.
Piosenkarz ma bogatą dyskografię, wydał aż 8 płyt i niezliczoną ilość singli, często koncertuje. Jego pierwszy album "Seul" został wydany w 2000 roku. W samej Francji 2,5 miliona egzemplarzy zostało sprzedanych w jedyne 11 tygodni! Kolejne albumy gwiazdy: "Reviens", "Garou", "Piece of My Soul", "Gentleman Cambrioleur", "Version intégrale" ukazywały się w stosunkowo krótkich odstępach czasu. Wiele utworów stało się prawdziwymi hitami jak "Seul" czy "Gitan". Błyskotliwy artysta nagrał utwór "Sous le vent" z Celine Dion, – ich bogata w pomysły muzyczne współpraca trwała kilka lat. Po tym czasie GAROU chciał być artystycznie "wolny" i tworzyć bez ograniczających go schematów. Wybrał własną, niezależną drogę. W 2012 roku jego 6 płyta "Rhythm and blues" została złotą płytą już tydzień po wydaniu! Przy ostatnim wydanym – 8 albumie "Au milieu de ma vie" współpracę podjęli utalentowani autorzy tekstów: Jean-Jacques Goldman, Pascal Obispo, Gérald de Palmas.
GAROU jest multiinstrumentalistą, mistrzowsko gra na: gitarze, fortepianie, klawesynie, jak również na trąbce. Otrzymał wiele nagród przemysłu muzycznego, m.in. "World Music Awards", "Le Félix – Révélation au Québec". Komponuje utwory jak własne życie, zmieniając gatunki, pasje i łamiąc bariery. Głos, wygląd i wyjątkowość artysty przyciągają publiczność na całym świecie jak magnes. Jest zapraszany do najpopularniejszych programów telewizyjnych takich jak "The Voice" – jako trener we Francji, a w tym roku także w Kanadzie. Niedawno wziął udział w programach "Destination Eurovision 2018" oraz jego własnym "Gare à Garou". Muzyk jest pełen nowych pomysłów na muzyczne jak i inne projekty.

Bilety – 139, 169, 199 i 249 zł.

opr.sw

Czołówka Polskich wykonawców z towarzyszeniem Orkiestry Adama Sztaby i Polskiej Orkiestry Muzyki Filmowej pod batutą Adama Sztaby wyruszy w podróż przez wszystkie okresy twórczości Grzegorza Ciechowskiego. Na jednej scenie spotkają się po części Artyści, których znamy z zawierającej premierowy koncert płyty oraz nowi, którzy nie uczestniczyli w nagraniu w 2014 r., między innymi: Justyna Steczkowska, Kasia Kowalska, Natalia Nykiel, Paulina Przybysz, Kasia Wilk, Igor Herbut, Piotr Cugowski, Skubas, Damian Ukeje. Koncerty poprowadzi Piotr Metz.
– Gdy podjąłem to wyzwanie, zabrałem się za pierwszą piosenkę, potem za drugą i okazało się, że zaczęła się piękna opowieść – wspomina pracę nad aranżacjami Adam Sztaba.
Orkiestracje Adama Sztaby oddają charakter poszczególnych wykonawców, zachowując ducha utworów Grzegorza Ciechowskiego.
– Myślę, że jakby Grzegorz żył i siedział z nami tam na sali, to by się bardzo cieszył, że jego muzyka może w tak dużym aparacie wykonawczym tak dobrze zabrzmieć- powiedział po premierze koncertu w 2014 – Leszek Kamiński realizator dźwięku i przyjaciel Ciechowskiego.
Wyjątkową atrakcją tego wydarzenia będzie multimedialna forma koncertu. W ilustracjach filmowych Jacka Kościuszko, dedykowanych dla każdego z utworów, zagrał między innymi Bruno Ciechowski, który wcielił się w ducha swojego ojca.

Bilety – 79, 109, 139, 169, 199 i 249 zł.

opr.sw

Tribute to Zbigniew Wodecki by Wodecki Twist Festiwal
Fundacja im. Zbigniewa Wodeckiego oraz Good Taste Production z radością zapraszają na koncerty "Tribute to: Zbigniew Wodecki" w największych miastach w Polsce!

Po sukcesie koncertu inaugurującego pierwszą edycję Wodecki Twist Festiwal w Krakowie, poświęconym pamięci Zbigniewa Wodeckiego ten wyjątkowy projekt tworzony przez przyjaciół i muzyków grających przez lata z artystą zabrzmi w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Poznaniu, Szczecinie i Katowicach. Na scenie podczas koncertów pojawią się między innymi: Zdzisława Sośnicka, Kayah, Kuba Badach, Alicja Majewska, Sławek Uniatowski, Ania Rusowicz, Beata Rybotycka i inni! Szczegółowe informacje jacy soliści wystąpią w jakim mieście podamy niebawem.

Ideą koncertów jest spotkanie wykonawców nie tylko z muzyką patrona wydarzenia, ale i z nim samym. Widowiska będą oprawione wyjątkowymi materiałami archiwalnymi.

Podczas każdego koncertu nie zabraknie najpiękniejszych duetów, wielkich przebojów z ogromnego i różnorodnego repertuaru Zbigniew Wodeckiego. Pojawią się także muzyczne niespodzianki, a wszystko w nowej odsłonie i wspaniałych, specjalnie przygotowanych aranżacjach. 

Bilety w cenach 129 i 149 zł (w zależności od miejsca).

_
opr.LT

Gwiazdą galowego koncertu "Era Jazzu – gramy już 20 lat!" będzie najwybitniejsza skrzypaczka jazzu, Regina Carter. Podczas koncertów ma się wrażenie, że skrzypaczka ma niekończące się zasoby energii, czym w uroczy i zabawny sposób zdobywa publiczność na całym świecie. "Regina Carter tworzy muzykę łatwą w odbiorze i jednocześnie zapierającą dech w piersiach. Swoją muzyką zabiera słuchacza w niezwykłą podróż, na którą składają się przeszłość i przyszłość jazzu" – pisał o genialnej artystce Time Magazine. Regina Carter jako czterolatka rozpoczęła naukę gry na skrzypcach a mając dwanaście lat była najmłodszym muzykiem słynnej Detroit Civic Symphony Orchestra. Studiowała muzykę w New England Conservatory of Music oraz Michigan’s Oakland University. W 1994 roku związała się z lokalnym ruchem Black Rock Coalition i nawiązała współpracę z liderami modnej "new black music". Przełomowym dla skrzypaczki był rok 1998, gdy zrealizowała albumy "Rhythms of the Heart" oraz "Motor City Moments", które przedstawiły zdumionemu jazzowemu środowisku wielki talent artystki a zrealizowany w duecie z pianistą Kenny’m Barronem album "Freefall" zyskał nominacje do prestiżowej Grammy Award. Odtąd jazzowa skrzypaczka zapraszana była do projektów wybitnych artystów: zagrała w "Blood on the Fields" Wyntona Marsalisa, zaproszona została przez Cassandrę Wilson do udziału w jej "davisowskim" albumie "Travelling Miles", pojawiała się w nagraniach i koncertach królowej hip-hopowego soulu Mary J. Blige oraz awangardowych projektach Johna Blake’a. Jako pierwsza artystka jazzowa i zagrała na Il Cannone Guarnei del Gesu, skrzypcach należących do samego mistrza Paganiniego i nagrała album "Paganini: After A Dream". Świat jazzu i muzyki klasycznej był zauroczony. Recenzent Time Magazine komplementował "Carter tworzy muzykę, której się pięknie słucha, która jest odkrywcza, czasami wręcz brawurowa… swoich słuchaczy Panna Carter zabiera na wyprawę w przyszłość jazzu". Kolejna, autorska płyta Reginy Carter "I’ll Be Seeing You: A Sentimental Journey" to muzyczny hołd dla matki Reginy. Album zawiera intymne, akustyczne aranżacje utworów z lat dwudziestych, trzydziestych i czterdziestych. W poszukiwaniach specyficznego nastroju tamtych czasów Regina Carter zaprosiła do współpracy m.in. wybitne wokalistki Dee Dee Bridgewater i Carlę Cook, klarnecistę Paquito D’Riverę, akordeonistę Gila Goldsteina. Album "Reverse Thread" skrzypaczka zrealizowała wraz z muzykami afrykańskimi, ale w tak kulturowo zagmatwanym tyglu, że trudno dopatrywać się w pomyśle znamion "mody na ludowość". Album zyskał rekomendujące recenzje prestiżowych mediów i nominowany był Grammy Awards. W światowe obchody setnej rocznicy urodzin Elli Fitzgerald wpisała się realizując album "Ella: Accentuate the Positive" składając wspaniały hołd interpretując wielkie hity Elli Fitzgerald.

Regina Carter genialna instrumentalistka, powszechnie uznawana za najwybitniejszą skrzypaczkę jazzową na świecie jest od lat honorowana najważniejszymi laurami jazzu (od prestiżowych ankiet Down Beat, gdzie uznawana jest za Jazzową Skrzypaczkę Roku po udział w najważniejszych festiwalach i prestiżowych wydarzeniach oraz lukratywny grant McArthur Fellows Program). Wybitna skrzypaczka wymyka się komercyjnej sferze muzyki, stając się bezwiednie ikoną tego, co w wielkiej sztuce najważniejsze: artystką non-konformistką z ogromnym talentem i ambicjami.

Bilety od 120 do 180 zł.

opr.sw

Jaki ślad w przestrzeni może pozostawić ruch? Co to znaczy tańczyć wcześniej uchwycony ślad? W trakcie warsztatów uruchomimy zarówno ciało, jak i wyobraźnię. Poprzez twórcze zadania opiekunowie i ich dzieci będą mogli wspólnie doświadczać radości płynącej ze swobodnej kreacji w przestrzeni i na papierze. Będziemy wspólnie tworzyć obrazy ruchem i poruszać się dzięki obrazom. Inspiracją do stworzenia warsztatu był udział prowadzących w treningu "Segni mossi", będącego projektem badawczym/laboratorium pracy z dziećmi pary artystów z Włoch – artysty wizualnego Alessandro Lumare i choreografki Simony Lobefaro, łączącym ruch i rysunek. 

Organizatorzy zapraszają rodziny z dziećmi w wieku od 5 do 8 lat. W przestrzeń studio uczestnicy wchodzą bez butów. W trakcie warsztatu będą używane pastele, które mogą zostawić ślad nie tylko na papierze, dlatego wskazane jest zabranie stroju na przebranie, najlepiej niekrępującego ruchów. Ilość miejsc jest ograniczona.

Bilety – 10 i 15 zł.

opr.sw

Pierwsza płyta zespołu Lady Pank jest dla wielu fanów polskiej muzyki niczym biblia. To kamień milowy polskiego rocka, prawdziwy klasyk. Przez wielu jest określana mianem The Best Of, bo to właśnie z niej pochodzą największe przeboje Lady Pank: Kryzysowa narzeczona, Mniej niż zero, Zamki na piasku, Vademecum skauta, Fabryka małp i kilka pozostałych. To z tego albumu, na początku lat 80, radiowa Trójka, jako jedyna wówczas stacja prezentująca muzykę rockową, wylansowała 10 piosenek czyli dokładnie tyle, ile znajduje się na płycie (singlem został nawet instrumentalny numer Zakłócenie porządku!). Precedens, który nie powtórzył się w przypadku żadnej innej polskiej płyty.

Po 35 latach od premiery tego historycznego albumu, dostajemy jego remake, którego wartością dodaną jest plejada artystów, którzy uświetnili swoimi talentami utwory stworzone blisko 4 dekady temu przez Lady Pank. Lista nazwisk artystów, którzy przyjęli zaproszenie zespołu do nagrań, jest imponująca: Nosowska, Kowalska, Janerka, Markowski, Rojek, Maleńczuk, Organek, Zalewski, Rogucki, Wyrostek. Kolejnym prezentem, który zespół przygotował dla swoich fanów to bonusy w postaci trzech piosenek, które wprawdzie nie ukazały się na debiutanckim albumie Lady Pank, ale zostały nagrane i wylansowane jeszcze przed jego ukazaniem się na rynku: "Tańcz głupia tańcz", "Mała Lady Punk" i "Minus 10 w Rio". Wykonanie tej ostatniej przez Katarzynę Nosowską powali na kolana nie tylko fanów tej artystki…
Druga połowa roku to trasa koncertowa pod szyldem LP1, która obejmie swoim zasięgiem kilkadziesiąt miast w kraju i za granicą. Podczas koncertów zostanie zagrana pierwsza płyta Lady Pank w niezmienionej kolejności, aranżacjach i, w kilku przypadkach, w towarzystwie gości, którzy zaznaczyli swoją obecność na płycie. Koncertom będzie towarzyszyła oprawa nawiązująca do okresu, kiedy Lady Pank zaczynało swoją burzliwą karierę czyli z latami 80. Nie zabraknie niespodzianek i zaskoczeń, którymi zespół Jana Borysewicza i Janusza Panasewicza rzadko rozpieszcza swoich fanów…

Legendarny polski zespół rockowy założony został w 1981 roku przez Jana Borysewicza, jednego z najbardziej cenionych polskich kompozytorów i gitarzystów. Wraz z wokalistą Januszem Panasewiczem stanowią trzon grupy, która od lat króluje na polskiej scenie muzycznej. W trakcie wieloletniej kariery scenicznej zespół Lady Pank nagrał ponad 20 płyt i dziesiątki przebojów, takich jak "Mniej niż zero", "Wciąż bardziej obcy", "Zostawcie Titanica", czy "Kryzysowa narzeczona". Filarami grupy od początku są Jan Borysewicz i Janusz Panasewicz. Od 2004 roku szeregi formacji zasilają także: Kuba Jabłoński i Krzysztof Kieliszkiewicz. Koncerty Lady Pank to prawie dwugodzinna lawina przebojów, eksplozja energii, niepowtarzalne brzmienie gitary Jana Borysewicza i charyzmatyczny wokal Panasewicza.

Bilety w cenie:

  • 79 zł (I pula)
  • 90 zł (II pula / w dniu koncertu)

opr.sw

Niezwykłe oprowadzanie po ekspozycji Bramy Poznania dedykowane rodzinom z dziećmi w wieku 6-10 lat.

Czy jesteście gotowi na kolejne atrakcje? Tym razem poznacie Ostrów Tumski za pomocą różnych zabawek oraz atrybutów dziecięcych. Podczas podróży przez wieki dzieci dowiedzą się, jak najmłodsi spędzali czas. Dowiedzą się, co robili 1000 lat temu albo do czego służyły: przęśliki, bączek i "zośka". Spotkanie kończy się wspólną grą planszową.

Udział bezpłatny, zapisy pod numerem telefonu 61 647 7634.

Kłopotliwe jest przedstawianie Katarzyny Nosowskiej w kilku zdaniach, bo to Artystka, która musi wynajmować sporych rozmiarów magazyn, by pomieścić wszystkie statuetki i dyplomy dla najlepszej polskiej wokalistki i autorki tekstów. Jak to możliwe, że tak skromna, unikająca tłumów dziewczyna zdominowała naszą scenę? Odpowiedź jest prosta: talent i pracowitość. Gdy tylko Hey ma wolne, Nosowska solo – choć zawsze ze znakomitymi partnerami, penetruje krainy, w które z macierzystym zespołem się nie zapuszcza.
Ostatnio eksploruje też sfery spoza świata muzycznego. Od roku bardzo aktywnie działa na Instagramie, gdzie prowadzi treningi fatness i przybierając śmieszną gębę, mówi o życiu, show-biznesie, celebrytach, współczesnych snobizmach, fobiach i modach. Prosto, zwięźle, szczerze, szalenie błyskotliwie i dowcipnie. Cykl filmików "A ja żem jej powiedziała…" stał się inspiracją do książki o tym samym tytule, której premiera już 23 maja.
Na polu muzycznym Nosowska również nie próżnuje, pracuje z Michałem FOXem Królem nad swoim kolejnym solowym albumem, którego premiera zaplanowana jest na jesień 2018.

Bilety – 70 zł.

opr.sw